FI | EN
Jari Järnström & Tomi Åberg – Kultainen leikkaus
Galleria Kellokas 08.12.2025–21.01.2026
Kuvitellaan jana pisteiden A ja B välille. Tämä jana jaetaan pisteellä C kahteen, niin että AC>BC ja AC:BC = AB:AC. Toisin sanoen janan pidemmän osuuden AC suhde janan lyhyempään osuuteen BC on yhtä suuri kuin koko janan AB suhde janan pidempään osuuteen AC. Sama kolmella ensimmäisellä desimaalilla ilmaistuna on 1:0,618 ja 1,618:1. Tätä sanotaan kultaiseksi leikkaukseksi.
Kultaista leikkausta esiintyy luonnossa niin kasvi- kuin eläinmaailmassakin. Kuvataiteessa sitä on käytetty matemaattisen harmonian välineenä. Näyttelymme Kultainen leikkaus tutkii tämän harmonian suhdetta järjestykseen ja intuitiiviseen kaaokseen.
Jari Järnströmin maalaukset perustuvat kultaisen leikkauksen suhteeseen, jonka hän on ottanut teosten rakenteelliseksi ja visuaaliseksi lähtökohdaksi. Jokaisen maalauksen pohjakoko noudattaa kultaista leikkausta. Maalauksissa on myös punaisella piirretty kultaisen leikkauksen ristikko, joka toimii sommittelun perustana ja teoksen visuaalisena elementtinä. Maalausten tekniikka yhdistää akryylin, akryylimusteen, spraymaalin ja öljyvärin kerroksellisuutta. Väri, pinta ja liike rakentavat teosten rytmin, jossa laskennallinen tarkkuus ja materiaalin hallitsematon liike käyvät vuoropuhelua. Kultainen leikkaus toimii samalla symbolina ihmisen pyrkimykselle löytää kauneutta, tasapainoa ja merkitystä jatkuvasti muuttuvassa maailmassa.
Järnströmin osuus näyttelystä kutsuu katsojan pohtimaan, missä kohdin järjestys muuttuu vapaudeksi ja miten mittasuhteet, valo ja väri voivat synnyttää kokemuksen sisäisestä harmoniasta.
Tomi Åbergin veistokset ovat kultaisen leikkauksen mittasuhdetta noudattavia havainnollistuksia ja pelkistettyjä kasveja. Näiden veistosten lähtökohtana ovat olleet muinaisen Sumerin korkeakulttuurin taide ja kultaisen leikkauksen suhdeluku. Veistokset yhdistävät eri puulajeja vaneriin ja runsaaseen kultauksen käyttöön. Teoksissa on käytetty lehtikultaa ja japanilaisia värillisiä lehtihopeita (pinkki, musta, vihertävän keltainen, sininen, punainen).
Åbergin osuus näyttelystä pohjautuu historiaan ja kultaisen leikkauksen matemaattiseen kauneuteen. Åberg uskoo kauneuden olevan ainakin pääpiirteittäin objektiivisesti mitattavissa, vaikka sattuma voikin toisinaan luoda jotain kaunista, minkä Åberg toivoo olevan löydettävissä teostensa pienistä yksityiskohdista.
Taiteilijan yhteystiedot:
FI | EN
Jari Järnström & Tomi Åberg – Golden Ratio
Gallery Kellokas 08.12.2025–21.01.2026
Let’s imagine a segment between points A and B. This segment is then divided in two at point C, so that AC>BC and AC:BC = AB:AC. In other words, the ratio of the longer segment part AC to the shorter segment part BC, is equal to the ratio of the entire segment AB to the longer segment part AC. The same expressed to the first three decimals is 1:0,618 and 1,618:1. This is called the golden ratio.
The golden ratio is present in nature both in flora as well as in fauna. In the visual arts it has been used as a means of mathematical harmony. Our exhibition “Golden Ratio” explores the relationship of this harmony to order and intuitive chaos.
Paintings by Jari Järnström are based on the golden ratio, which he has taken as the structural and visual starting point of his artworks. The canvas size of each painting follows the golden ratio. The paintings also have a golden ratio grid drawn in red, which serves as the basis of the composition and as a visual element of the work. The technique of the paintings is layering of acrylic paint, acrylic ink, spray paint and oil paint. Color, surface and movement build the rhythm of the works, where calculated precision and the uncontrollable movement of the material engage in dialogue. The golden ratio also serves as a symbol of the human endeavor to find beauty, balance and meaning in a constantly changing world.
Järnström’s part of the exhibition invites viewer to consider where order turns into freedom and how proportions, light and color can create an experience of inner harmony.
Sculptures by Tomi Åberg are examplifictions and minimalist flora that follow the golden ratio. The starting point for these sculptures has been the art of the Ancient Sumerian civilization and the golden ratio. The sculptures combine different types of wood with plywood and abundant use of gilding. Gold leaf and Japanese colored silver leaf (pink, black, greenish yellow, blue and red) has been used in these artwork.
Åberg’s part of the exhibition is based on history and mathematical beauty of the golden ratio. Åberg believes that beauty can be objectively measured, at least in general terms, even if chance can sometimes create something beautiful, which Åberg hopes is discoverable in the small details of his works.
Contact details of the artist:
